서울이 제 새로운 집이 된 지 몇 주밖에 되지 않았고 스위스는 한동안 멀리 떨어져 있었습니다. 그럼에도 불구하고 오늘은 고향의 정취를 느낄 수 있을 것 같습니다. 다니엘과 함께 스위스에서 온 두 명의 흥미로운 인물을 만날 예정입니다: 사진작가이자 저명한 예술가인
약속 장소는 이곳에서 흔히 볼 수 있는 미국 카페 체인의 레스토랑이었습니다. “역시 서울은 바젤보다 조금 더 크네요.” 서로를 찾는 데 시간이 걸리자 다니엘이 웃으며 말합니다. 스위스 작가가 한국에서 전시를 열면 어떤 기대와 반응이 있을지 궁금해 카페에서 곧바로 대화를 시작했습니다.
이런 종류의 프로젝트는 신중한 준비와 세심한 배려가 필요합니다. 유리 액자에 담긴 전시품은 컨테이너에 담겨 운송되었습니다. 그레고르 문트빌러는 긴 운송 경로와 귀중한 작품의 보험 가입을 위해 세심한 정리가 필요했다고 설명합니다. 전시에는 주로 초기 에칭과 석판화, 두 점의 유화와 후기 모노타입이 전시되어 있습니다.
서울에서 남쪽으로 차로 3시간 정도, 한국 기준으로 그리 멀지 않은 거리에 있는 군상의 서해안에는 공감소유 갤러리가 있습니다. 렌츠 클로츠가 세심하게 큐레이션한 작품이 6개의 현대적인 파빌리온과 전시실에서 전시되고 있습니다.
이 작가는 이미 어린 나이에 유명세를 떨쳤습니다. 약 70년 전, 렌츠 클로츠는 1950년대 추상미술과 그 대표자들이 많은 비판을 받던 시기에 국제적인 그룹전에 참여하며 국제적인 경력을 쌓았습니다.
렌츠 클로츠는 예술을 위한 예술을 만들지 않았습니다. 그는 혁명적이지도 정치적이지도 않았지만 새로운 시각을 전달하고자 했습니다.
이러한 초기 관심에도 불구하고 그는 결코 각광을 받으려 하지 않았습니다. “오히려 그 반대였습니다. 농부의 자식인 아버지는 마치 예술 뒤에 숨어 있는 것처럼 매우 내성적이고 조용했습니다.”라고 마틴 클로츠는 말합니다.
렌츠 클로츠는 예술을 위한 예술을 만들지 않았습니다. 그는 혁명적이지도 정치적이지도 않았지만 새로운 시각을 전달하고자 했습니다. 항상 큰 곰이나 아름다운 뮤즈를 찾는 것이 아니라 끊임없이 연상적으로 생각해서는 안 됩니다. 그의 아들은 이러한 시각을 버려야 한다고 말합니다. 클로츠는 사람들이 작품의 언어, 대사의 속삭임 등 명백한 것 뒤에 숨어 있는 것에 시간을 할애하길 원합니다. 클로츠는 작품을 오래 볼수록 작품의 깊이가 더해지는 과정을 중요하게 여깁니다. 어떤 작품은 이야기를 담고 있고, 어떤 작품은 미묘한 농담을 담고 있으며, 어떤 작품은 제목과 함께 대화가 있습니다.
저는 미술사 선생님이 순전히 연상적 인식의 정신을 몰아내려고 노력했던 것을 기억합니다. 그러나 이성적으로 훈련된 사회, 즉 표와 명확한 설명으로 다듬어진 사회에서 주관성을 가르치기는 어렵습니다. 사실적 완벽성이 더 이상 사람들의 손에 달려 있지 않은 시대에 창의적인 세계는 개인의 표현을 강화할 수 있습니다.
농부의 자식인 렌츠 클로츠는 마치 자신의 예술 뒤에 숨어 있는 것처럼 매우 내성적이고 조용했습니다.
동시에 클로츠는 매우 깔끔한 사람이었습니다. 그의 작품에는 제목, 날짜, 번호, 재료 사양이 꼼꼼하게 적혀 있습니다. 오늘날 그는 스위스에서 가장 잘 문서화된 예술가 중 한 명으로 꼽힙니다. “저는 종종 그를 공무원 예술가라고 부르며 꾸짖곤 했습니다.”라고 마르틴은 웃으며 말합니다. 하지만 이러한 질서에 대한 사랑은 에른스트 루드비히 키르히너의 전체 그래픽 자산을 목록화한 학생 시절 때문일 수도 있습니다.
특히 한국 미술 애호가들이 렌츠 클로츠의 추상화에 어떻게 반응하는지 살펴보는 것도 흥미로울 것 같습니다. “한국인들은 추상화에 대해 다른 접근 방식을 가지고 있습니다.”라고 마틴 클로츠는 말합니다. “전통적인 예술과 문화에 깊이 뿌리를 두고 있습니다. 한국과 스위스 미술계 사이에 큰 잠재력이 있다고 생각합니다.”
한국에 머무는 동안 저는 한국에서 가장 중요한 두 개의 아트 페어인 한국국제아트페어( KIAF )와 현대미술을 위한 세계적인 플랫폼 중 하나인 프리즈 아트페어도 강남에서 열렸습니다.
대화를 마치고 우리는 서로 다른 방향으로 작별 인사를 나눕니다. 저는 고속버스터미널의 꽃시장에 끌립니다. 아마도 오늘 만남의 상징인 인간의 야생적 본성과 예술의 질서에 대한 사랑은 대조적이면서도 서로 얽혀 있는 것 같습니다. 시장 가판대에는 노점들이 줄지어 서 있습니다. 작은 꽃들은 화분에서 무성하게 자라고, 큰 꽃들은 나무 선반에 색깔별로 세심하게 분류되어 있습니다. 바닥에는 낙엽이 깔려 있습니다. 한쪽 벽에는 낙서된 전화번호와 목록이 적혀 있습니다.
시장은 정오에 일찍 마감합니다. 불이 꺼집니다. 한낮의 태양이 작은 창문의 유백색 유리 사이로 흐릿하게 떨어지며 예술적인 하루를 조용히 마무리합니다.
1925년 쿠어에서 태어난 렌츠 클로츠는 1950년대 초부터 2017년까지 바젤에서 거주하고 활동했으며, 스위스에서 가장 중요한 구성주의자 중 한 명으로 추상화에 급진적으로 헌신한 예술가 그룹으로 꼽힙니다. 그는 동시대 작가들과는 달리 내성적이었으며 새로운 시각을 추구했습니다. 그의 작품에는 유화, 드로잉, 판화, 콜라주 및 조각이 포함됩니다.
Ausstellung | 29.SEP. bis 15.DEZ.2025 | “Printing techniques and monotypes”
Exhibition by Galerie Eulenspiegel Basel in cooperation with Lenz Klotz Art Collection Switzerland.
Galerie Gonggamsonyoo, Gunsan, Republik of Korea
