마음챙김과 인간 친구들

그녀는 베른, 몽펠리에, 베를린에서 무용을 공부한 안무가이다. 안나 안데레그의 작품은 유럽, 아시아, 러시아, 미국의 축제에서 공연되고 있다. 그녀의 연구는 인체와 도시/디지털 서식지 사이의 대화에 초점을 맞추고 있다. 이전에는 ‘아스팔트 필로텐’이라는 레이블에서, 현재는 그녀 자신의 이름으로, 스위스 안무가는 일상과 공공 공간에 예술을 선보인다.

안나, 당신은 무용수이자 공연 예술가, 안무가, 그리고 배우인가요?

저는 전에 영화업계에서 일한 적이 있지만, 나는 내 자신을 여배우라고 생각하지는 않아요. 이 영화 프로젝트들은 서울 무용 영화제에서 1등을 한 사라 김 감독의 “다른 건축가가 디자인한”과 같은 더 실험적인 프로젝트입니다.

그럼 “현대적, 시청각적인 철학자”가 당신을 더 잘 나타내는 말인가요? 정확히 왜 이런 “댄스 공연” 스타일의 표현을 선택했나요?

맞습니다. 나는 “언어”를 말하지 않아도 사람들을 감동시키고 이야기를 하는 것을 선호합니다. 춤은 내가 사람들에게 다가갈 수 있는 보편적인 언어이며, 그것은 또한 모든 사람들에게 같은 이야기를 하지 않습니다. 그리고 언어적, 문화적 장벽을 넘지 않고도 다른 문화권의 사람들을 연결할 수 있습니다. 그것이 제가 춤에 대해 매우 매력적이라고 생각하는 것이에요.

다른 문화와 공간이 당신의 예술 작품에 어떤 영향을 미칩니까?

공연 ‘Alone Together’을 위해, 저는 유럽과 한국의 예술가 팀과 함께 작업했습니다. 우리는 [여기 한국에서는 팝 문화, 케이팝, 힙합과 같은 곳에서 온] 남성들의 때로는 터무니없는 이상적인 생각이나 아름다움의 이미지라는 의미에서 다른 문화권의 남성 포즈를 사용했어요. 공연에서, 다섯 명의 댄서들과 함께, 저는 이 인공적이고 이상적인 현실의 개념을 여성의 몸에 반영하려고 노력했습니다. 그것은 과장된 디지털을 현실로 옮기는 것에 관한 것인데, 그 결과는 다층적인 작업이었고, 우리는 그것을 필름에도 담았습니다.

물리적 공간과 디지털 공간의 공존은 여기서 특히 명백한 방식으로 서로에게 파급됩니다.

Anna Anderegg

무엇이 당신에게 공연을 만들어 주나요?

공연에서는 다른 요소와 수준이 혼합됩니다. 다른 사람과 함께 경험하는 그 순간이 중요하다고 생각해요.

당신은 예술가 집안 출신인가요?

어머니는 간호사였고 아버지는 오페라 가수였기 때문에 저는 아주 다른 두 가지 면을 경험했습니다. 저는 제가 예술 분야에서 무언가를 하고 싶다는 것을 아주 일찍부터 알고 있었습니다. 내 스타일과 표현 방식을 찾을 때까지 시간이 좀 걸렸지만요.

당신은 다시 한번 한국에 와 있습니다. 2021년 주한 스위스대사관에서 열린 ‘Alone Together’ 공연에서 당신을 만났는데, 그 직전에 광주비엔날레에서 이 작품을 초연하셨잖아요. 당신은 최근에 한국에 꽤 자주 왔군요. 어떤 계기가 있나요?

저는 2016년에 처음으로 서울에 왔습니다. 사실, 경유지로 잠깐 들렀을 뿐이에요. 하지만, 나는 이곳에 2주 동안 머물렀습니다. 이 도시가 나를 매료시켰거든요. 이 기간 동안, 저는 제 프로젝트를 이미 알고 있는 주최자들을 만났습니다. 그들은 나중에 나를 한국으로 다시 초대했다.

당신에게 한국의 매력은 무엇입니까?

처음에 저는 상업과 전통의 모순에서 매력을 발견했습니다. 아니 오히려 그런 것이 없거나 단순히 나란히 존재한다는 것입니다. 상업주의와 전통 사이의 이러한 동요는 내가 유럽에서 알고 있는 것과는 더 멀리 있는 것처럼 보였어요. 나는 또한 미학이 아름다움을 깨달았습니다.

나는 재빨리 흥미로운 예술가들과 연락했습니다. 그들 중에는 Diagonal Thoughts의 건축가 Sara Kim도 있었고, 그녀가 ‘Alone Together’의 세트장을 디자인했습니다. 나는 그녀의 프로젝트에서 일했고 유일하게 한국인이 아니었죠. 이것들은 건축을 둘러싼 매우 실험적인 프로젝트들이었습니다. 그 프로젝트를 통해 저는 영화 제작자 Swan Park과 같은 여러 흥미로운 사람들을 만났습니다. 이러한 협력은 저에게 큰 영감을 주었어요.

안나, 당신은 젊은 시절에 이미 사회에 의문을 제기하는 몇 가지 프로젝트를 구상했어요. 당신은 어디서 아이디어를 얻었습니까?

저는 공간에서 영감을 찾아요. 공공, 도시 또는 전시 공간. 하지만 무대에서는 거의 발견할 수 없죠. 저는 항상 공간의 맥락에서 움직임을 봅니다. 공간과 우리는 그것을 함께 형성하는 사회입니다.

사회에 대한 비판적인 시선은 내 눈에는 희망적인 것이다.

Anna Anderegg

창작 과정은 어떻게 발전해 나가나요? 그 시작은 무엇입니까?

밀도, 디지털, 특히 이곳 서울의 미래적인 도시 풍경. 물리적 공간과 디지털 공간의 공존은 여기서 특히 명백한 방식으로 서로에게 파급됩니다. 저는 한국을 방문한 후에 ‘Alone Together’의 컨셉을 작성했습니다. 밀도라는 주제와 같은 많은 핵심 요소들이 있습니다: 함께 붐비는 지하에서는 대부분의 사람들이 스마트폰을 응시하고 있었고, 생활환경이 매우 비좁아 주로 공공장소에서 이뤄지는 한국 친구들과의 회식에 비해 디지털 공간이 매우 크다는 사실을 드러낸 것입니다.

한국 사회로 돌아가 봅시다; 무엇이 가장 놀랐고, 무엇이 당신을 짜증나게 했나요?

저는 개인이 더 큰 그림을 보려고 노력하고 자신을 중심에 너무 많이 두지 않는 방법에 매우 감사하고 있습니다. 개인으로서의 자신을 그렇게 심각하게 받아들이지 않는 것, 즉 자신을 사회의 일부로 보는 것. 나는 유럽의 공동체 의식이 그립고, 현재의 유럽에 더 필요한 것이라 생각합니다.

모든 것을 포장하고, 결과적으로 포장 딜레마는 이미 나에게 많은 충격을 주었어요. 그리고 내가 한국에 올 때마다 다시. 제가 이런 식으로 이야기를 꺼낼 때는 아마 좀 어려울 것입니다. 최근에야 번영을 이루었고, 이제는 새로 얻은 물질적 풍요를 누리고자 하는 사회에 대한 저의 견해입니다.

당신은 긍정적인 사람인가요 아니면 사회에 비판적인가요?

저는 천성적으로 매우 긍정적인 사람이에요. 저는 광고와 인스타그램의 영감과 현실에 대한 유머 감각을 결합하려고 노력합니다. 내 작품들은 부분적으로 미니멀리즘적입니다. 때때로, 그들은 시청자들에게 다소 디스토피아적인 인상을 주기도 한다. 사회에 대한 비판적인 시선은 내 눈에는 희망적인 것이다. 그것은 내 일의 일부이고 모든 것이 유동적이기 때문에 나에게 희망을 줍니다.

이 프로젝트들이 당신을 어떻게 변화시켰나요?

‘일상생활’에서 많은 영감을 끌어내기 때문에 주변에서 일어나는 일들을 매우 의식합니다. 상황에 따라 일상적인 안무들이 달라지거든요. 예를 들어, 누가 먼저 엘레베이터 버튼을 누르는지 등에 주목합니다. 한국은 유럽과 엘레베이터의 움직임이 다르다. 문화에 있는 이 코드들은 나에게 많은 흥미를 줍니다. 아니면 “왜 이렇게 많은 사람들이 결석을 하나요?”라는 질문처럼 어디서나 마주치는 것들, 그것이 저의 흥미를 끄는 이유는 우주와 지금 여기에서 우리는 우리의 동료들을 만나고 마주치기 때문입니다.

프로젝트의 설정을 어떻게 선택합니까?

그것은 프로젝트마다 많이 다릅니다. 때때로, 그것은 박물관의 의뢰를 받은 작품이기도 해요. 그 경우, 공연은 한 번 이루어집니다. 그리고, 다른 공간 개념에 적응할 수 있는 다른 작품들이 있습니다. “실버붐” 프로젝트에서, 저는 도시 공간과 그곳에 사는 경험 많은 여성들과 함께 일했습니다. 저는 광장, 더 친밀한 환경, 또는 파쿠르의 의미에서 열리는 “테이프 라이엇”에서처럼 장소를 선택했습니다.

당신은 이 직업을 13년 해 오셨는데, 예술로 생계를 유지할 수 있습니까?

저는 비교적 빨리 생계를 꾸릴 수 있었다고 생각하지만, 그럼에도 불구하고 그것은 “Büetz” – 도전입니다. 제 일은 분류하기가 쉽지 않아요. 이 일은 장점과 단점을 가지고 있습니다. 그것은 춤이나 시각 예술과 같은 전형적인 장르들 사이에 있어요. 반면에, 많은 접점들이 있어서 진입 기회들이 있습니다. 현재는 네트워크를 가지고 있지만, 처음에는 아르바이트로 생계를 유지해야 했거든요.

당신의 지칠 때 힘을 나게 하는 것은 무엇인가요?

저는 좀처럼 쉴 기회가 거의 없어요. 이것은 9시부터 5시까지 하는 일이 아니라, 적어도 일주일에 6일은 쉬지 않고 하는 일이거든요. 또, 가족과 함께 보낼 시간도 없습니다. 다행히 남편은 비슷한 직업을 갖고 있고, 제가 1년에 200일 정도 여행을 하고 있을 때, “여행 가방 없이” 살 때 매우 이해심이 많습니다. 제게 힘이 되는 것은 이런 곳에서 제 작품을 대중에게 보여줄 수 있는 순간들입니다. 그러면 저는 새로운 영감과 힘을 얻을 수 있어요.

당신의 프로젝트는 종종 조화를 깨뜨립니다. 당신은 조화를 사랑하는 사람이 아닌가요?

“공간의 단절”은 제 작품에서 반복되는 주제입니다. 처음에는 “도시 공간”을 해체하는 것이 목표였고, 나중에 그것은 내가 해체할 수 있는 새로운 공간을 만드는 것으로 바뀌었습니다. 나는 사람들과 일할 때 조화가 매우 필요하다고 생각해요. 안무가로서, 댄서들과 함께 일할 때, 저에게는 긍정적인 환경을 만드는 것이 중요합니다. 예술가는 종종 더 성공적인 단계와 덜 성공적인 단계 사이에서 비틀거립니다. 진자는 많고 적은 스트레스 사이에서 움직이는데, 아마도 소위 ‘조화’라고 불리는 것은 없을 겁니다. 나는 장기적으로 이러한 극단을 어떻게 견딜 수 있는지 연구하고 있습니다.

한국에서 더 나은 삶과 성공에 대한 희망, 그리고 아름다움은 한국에서 왜곡된 연결 형태를 띄고 있습니다.

Anna Anderegg

2023년부터 당신은 몸의 디지털 표현과 아름다움의 주제를 다루는 워킹 타이틀 “Hope/Me”로 솔로 작업을 해왔습니다. 소셜 미디어에서의 활동이 한국에서 화제성과 사회와의 연관성은 이보다 더 명백할 수 없다. 그런가요?

비록 이 주제가 스위스나 독일에서도 보편적으로 존재하지만, 여기 한국에서는 K뷰티는 또 다른 차원의 주제입니다. 한국에서 더 나은 삶과 성공에 대한 희망, 그리고 아름다움은 한국에서 왜곡된 연결 형태를 띄고 있습니다. 특히, 여성 신체의 경우 어떻게 해야 하는지, 어떻게 보여야 하는지에 대한 말이 많더군요. 초기 작품에서 나는 이미 신체와 실제 신체의 디지털 이상의 병치에 매료되었습니다. 이러한 것들에 의문을 제기하고, 어떻게 표현되는지 지켜보는 것은 흥미롭습니다. 이러한 주제 뒤에는 수년간의 연구가 있습니다. 도중에, 저는 새로운 면을 발견하고, 매혹적인 하위 주제를 발견하고, 흥미로운 사람들을 만났습니다. 작품 “Hope/Me”를 위해, 저는 다시 한국의 영화감독인 Swan Park과 함께 작업하고 있으며, 작품은 한국에서 촬영될 것입니다. 무대 세트는 여러 개의 화면으로 구성되며 변환이 가능합니다. 이번 작은 다양한 문화 실천가들과 협력하여 만들어질 예정입니다.

당신의 최신작 “Hope/Me”이 무척이나 기다려집니다. 인터뷰 감사합니다.

솔로 프로젝트 ‘희망 나’는 2023년 여름 TOBS(극장 오케스트라 비엘 솔로턴)에서 초연된다. 자세한 내용은
 
“Alone Together” 는 공연 작품이자 영화이다. 2021년 4월 광주 비엔날레에서 초연되었다. 이 작품은 유럽과 한국의 예술가 팀과 함께 만들어졌다. Ars Electronica S+T+ARTS’22